La pratique professionnelle revêt une grande importance dans le cadre de la formation d’un jeune artiste qui se destine à une carrière de danseur. Il est essentiel pour les étudiants de faire le lien entre la formation technique et l’apprentissage scénique. Des représentations en scène font partie intégrante du cursus et seront proposées durant les trois années de formation.

À partir de la deuxième année, les élèves intègrent l’Area Jeune Ballet qui représente une mise en situation directe de la réalité du métier en se confrontant à la scène et aux exigences des chorégraphes.
Un programme d’ateliers chorégraphiques et de Master Classes avec des intervenants extérieurs est mis en place tout au long de l’année. Professeurs et chorégraphes professionnels invités introduisent les étudiants à différentes méthodes et styles chorégraphiques. Les pièces créées et travaillées dans le cadre d’ateliers constituent le répertoire propre au Jeune Ballet.

Le répertoire est constitué de chorégraphies variées allant du néo-classique au contemporain et vise à conduire les danseurs vers un haut niveau dans les techniques classiques et contemporaines. Techniques qui ne sont pas abordées comme des finalités «esthétiques» mais comme des outils au service d’une qualité de mouvement pour développer des corps dansants virtuoses.
L’Area Jeune Ballet se veut être une passerelle, un tremplin entre l’apprentissage académique et technique et le métier de danseur, favorisant ainsi l’insertion professionnelle.